在考完试之后，同学们都很期待自己的成绩和分数，想要自己的作品获得更高的分数或者评价。那么在色彩绘画中，如何让绘画作品抓住阅读老师的眼球，让他多看一会呢？郑州画室笑笑美术兵团的小编给大家讲一下。

一、构图

     不论同学们想画什么，一幅画的构图的好坏对作品的成败有着非常大的影响，好的构图作品就成功了一半。在画色彩静物时，首先要考虑如何取景，要表现图中哪些东西，如何安排物体在画面中的位置与画面的主调。在默写时，构图显得尤为重要，除了可以多去画一些好的构图加深记忆外，练习构图的摆放也是很好的办法。

二、色 调

     很多同学总觉得自己的色彩感觉不好，对画色彩没有信心，其实色彩并不高深，色彩感觉是可以通过训练提高的。但前提是你首先要喜欢它，投入感情去画，只有这样，你才会对色彩不断的加深理解，越画越好。

     我们在欣赏一副画时，第一眼先是从色调去看的，而色调也就是调配颜色的能力。作为画色彩的基础技能，要熟悉调色的基本规律，学习怎么使用几种颜色去表现丰富的色彩，颜色的种类不宜过多，在画画时可以从明度、纯度、冷暖上来表现色彩关系，把画面色调的整体感把握好，才会让人看得舒服统一。色调的表现也依赖于对色彩的理论知识深入了解，所以平时除了画画思考外，也多在理论上进行学习，有助于我们加深对色彩的理解。

 三、整体感

     色彩较素描来说，更注重整体，所以要学会整体观察，没有整体，细节即使画的再好，画面也会显得杂乱无章。很多同学觉得整体不知如何做到，我相信只要多画，在头脑中的“整体——局部——整体”的作画意识逐渐会清晰起来，对于调配颜色、色彩之间的衔接、干湿等问题上逐一克服，定会做到整体。

四、质感

     在我们画画时，物体的种类众多，质感各异，而物体的质感又可以通过用笔、用水、笔触等多种方式来表现，如光滑的物体可以用圆润的笔触加以高光表现、粗糙的物体可以用笔触表现其肌理。无论何种表现形式，都应该要服从整体，对于画面里的中心物体要重点刻画，让画面看起来有看头，而这些物体的质感表现也要处理的比周围的物体更细腻到位，如刻画衬布的褶纹、玻璃器皿的体面转折、反光，毛巾的疏松柔软等细节。

     郑州画室-笑笑美术兵团提醒大家：在考试中，如果想使画面脱颖而出，除了把握好上述的几点要求，在最后调整阶段要做到主次分明，取舍有度，见好就收，不要破坏了当初的色彩感觉。一副作品的好坏除了避免粉、灰、脏、火、碎、花以外，也要看画面是否光源统一、色调统一、整体与局部协调。 所以下去还是要加强练习。