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他是那个时代“群星中的太阳”,西方油画之父—提香
作者:yufei  发布日期:2018-11-07 17:29:14  修改日期:2018-11-07 17:44:05   关注次数:286    二维码分享

提香·韦切利奥


提香·西方油画之父

在他所处的时代

他被称为“群星中的太阳”


诱惑大师

以他命名的金黄色

西方油画之父

可与米开朗基罗、拉斐尔等

为首的佛罗伦萨艺术传统争雄


今天,为大家介绍的是

▼提香·韦切利奥


提香·韦切利奥


提香·韦切利奥,又译提齐安诺·维伽略( Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio,约 1488/1490年   – 1576年8月27日  ),英语系国家常称呼为提香(Titian),他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。被喻为“西方油画之父”。


提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列,10岁时随兄长到威尼斯,在乔凡尼·贝利尼的画室学画,与画家乔尔乔内是同学。


在提香所处的时代,他被称为“群星中的太阳”,是意大利最有才能的画家之一,兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家,更对西方艺术产生了深远的影响。


代表作:

《乌比诺的维纳斯》、《圣母升天》、《神圣与世俗之爱》、《爱神节》等 



关于提香

提香·韦切利奥,出生在意大利威尼斯北部风景秀丽的山区小镇卡多莱,意大利文艺复兴盛期威尼斯派。是乔凡尼·贝里尼的学生,并受乔尔乔涅的影响。青年时代在人文主义思想的主导下,继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。他的肖像画能揭示人物内心世界。


提香·韦切利奥


提香的早期作品受拉斐尔·圣齐奥和米开朗基罗影响很深,以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品,更重视色彩的运用,对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。他的作品构思大胆,气势雄伟,构图严谨,色彩丰富、鲜艳。


提香青年时代在人文主义思想的主导下,继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段,画中所含的情感饱满而深刻,作为乔尔乔涅的助手帮助画了《沉睡的维纳斯》后面的风景。


提香·韦切利奥


提香曾应教皇保罗三世和神圣罗马帝国皇帝查理五世的邀请到罗马和皇帝的宫廷中画了许多肖像画。但他漫长的一生主要都在威尼斯度过的,留下了大量的作品。他主要的作品是一些宗教和古罗马神话的题材,充满戏剧性的气氛和动感的人体线条。


提香的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风细致,稳健有力,色彩明亮;晚年则笔势豪放,色调单纯而富于变化。在油画技法和绘画风格上对后期欧洲油画的发展,有较大影响。




“提香的金黄色”


提香·韦切利奥是威尼斯画派最伟大的画家,也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师。


相传他以近90岁的高龄告别人世,在提香·韦切利奥漫长的一生中,几乎取得了与米开朗基罗平分秋色的盛名。


提香·韦切利奥


提香漫长的生命使得他可以经历不同的阶段,如果说他的作品是从一种对大自然的令人愉快的视野开始的,充满生机而又理想化,带着古典主义色彩。


虽然提香·韦切利奥并无盛期文艺复兴三杰那样的博学多才,但他在色彩方面的造诣和绝技,是无人可以与之匹敌的。



最为出名的就是“提香的金黄色”


威尼斯画派崇尚色彩,对色彩有着强烈的偏爱,画面色彩绚丽,用笔丰富多变,追求艺术形象的真实感和蓬勃生命力。提香不因袭传统,也不墨守成规,用色大胆,色调极其丰富明快、微妙而准确;他的笔触热情奔放,流畅自如,不拘陈规;画面响亮而又和谐,洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美,呈现出一种“金黄色基调”。




提香作品之美


提香曾在乔万尼·贝利尼的画室学习,在那儿乔尔乔内是他同学。因此,它们早期的画作都结合了两个人的风格,以乔尔乔内的比较突出,他精细的荫凉风景图、丰富的色差和消散技术对提香产生了很大影响。提香发展很快,创造了一连串宗教油画,有着让人难以忘怀的庄重,同时奢华而色彩鲜艳。在这一领域,提香发挥出一种不断增长的忧伤,在其晚年,这种忧伤在戏剧强度中得到了释放,通过极端大胆的、以几乎是印象派的溶解方式表现的描抹自由而得到了加强。


提香·韦切利奥


笼罩其作品的惯用的金色光线氛围为其构图赋予了一种特殊的豪华,这在神话作品中是通过裸体人像的灿烂的性感——提香是这类人像第一等的诠释者——和热烈而富有生机的气氛来实现的,传达出一种生存的快乐的欢快感。在肖像画中,提香完成了若干有着惊人的宏伟壮丽的作品,在这些作品中,给予此类社会角色的重要性——从服装、徽章或财富中可以看出——没有掩盖对各个派别或及派别中人物的心理学深度的精确分析。


提香·韦切利奥


成就

在提香时代,威尼斯达到了自己的辉煌顶峰,表现在文艺复兴的鼎盛时期,庄严的共和国那精细的丰富和奢华的炫耀中。提香漫长的生命使得他可以经历不同的阶段,如果说他的作品是从一种对大自然的令人愉快的视野开始的,充满生机而又理想化,带着古典主义色彩,那么他的后期作品则是有着引人入胜的热情,不管在诠释上还是技术上都是如此,这是巴洛克美学的前奏。


提香·韦切利奥


提香·韦切利奥之前的油画,人们大多采用先画素描稿,再层层上色的透明细腻的多次画法。


提香·韦切利奥在后期的作品中,大胆采用了直接用色彩塑造形象的油画技法,用明显的笔触描绘对象,使色彩在绘画中不再依附于素描关系,具有了独立意义。


提香·韦切利奥


提香·韦切利奥的作品形式多样,题材广泛,构图多变化,洋溢着活泼的生命力。如果说达芬奇表现人的智慧,米开朗基罗表现人的力量和运动感,拉斐尔表现人的完美,那么提香·韦切利奥,则用漂亮的色彩和笔触表现丰富多彩的人生,以及人们欢乐的情趣和女人体的魅力。


提香·韦切利奥


提香对他同时代的人有着极为明确的影响,但对于一个一直有着影响力的人来说,他对后代的作用更大,他的构图为后代提供了无尽的灵感。不仅是威尼斯人,也包括不计其数的来自欧洲其他地区的艺术家都敬仰提香,将其作为深刻研究的对象。意大利人,如科拉奇家及其流派,弗兰德斯画家如鲁本斯和凡·代克,法国人如普桑和布兰佳,或西班牙人,如委拉兹开斯,还有接下来很多年内几乎所有的马德里画派传人,都分析或临摹提香的作品,以在其中寻求光线和色彩,寻求理想的美和朝气蓬勃的作品中表现出来的力量。几个世纪过去了,提香作为一个伟大的画家和天才艺术家的典型,仍然停留在历史中,他灵巧的画笔可以解决美学上的任何问题,庄重、高贵而完美。瓦萨利曾评价说,在意大利,没有人能和提香的绘画天才相比,无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。



-作品欣赏-


“不是每个画家都有画画的天赋。

实际上,遇到艺术上的困难时,

很多画家会由此而失望。

没有必要天分的艺术家,

在压力之下的作品,只会杂乱无章;


绘画是一种需要平心静气的职业。

画家必须不停寻找事物的本质,

一直表现他在绘制的人物的

根本特点和感情。”

—— 提香


-END-

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