人类与其他动植物们，

共同生存在这个地球上，

但人类却掌控了大部分的资源，

常利用天然资源来追求自身的利益，

而这样的举动，

往往也让其他的动物们，

置身于窘迫的处境中，

韩国艺术家Young-Sung Kim，

将现今动物们艰困的生存情境，

利用超写实绘画完美的呈现，

希望能藉由自己的作品，

让大众反思生存的意义及对其他生命体的尊重。

被放置在玻璃罐中的青蛙，

淡定中带着几分无奈...

汤匙上的独角仙，

尽力的抓稳四周，

深怕一不小心就会粉身碎骨。

杯中金鱼，

晶莹剔透的玻璃杯看似无边无际，

但实际上却将鱼儿，

围困在这窄小的立方之中。

原先安稳在土地上行走的蜗牛和青蛙，

莫名的被放到汤匙中，

让人欣赏研究。

逃脱出鱼缸的鱼儿，

掉落在CD片上挣扎喘息。

Kim Young-sung，

1973年出生于韩国首尔，

现居纽约，15岁开始研究油画

他非常热衷于超写实，

尤其是昆虫绘画。

Young-sung Kim

从小就喜欢虫子和爬行动物，

和其他的小朋友不一样，

他常常到野外抓这些昆虫，

放家里，观察并画下他们。

各种蜗牛，蜥蜴、甲虫、青蛙...

把这些虫子抓回家画画，

估计很多人都无法做到，

因为，单单看着这些昆虫，

就已经浑身都起鸡毛疙瘩，

更别说画画了。

Young-sung Kim用现实主义来说明，

生活与物质之间的区别，

用他的艺术来质疑为什么社会本质上植根于商业，

更是警醒人们保护动物。

他说：“我从自然和周围的城市中获得灵感。

“我最喜欢画的是小动物。

每个人都问我这是不是照片。"

每幅作品需要花费3到10个月的时间，

才能制作出价值8000英镑的小幅作品，

而他的大型作品售价高达10万英镑。

他希望有一天他可以，

在国际大型博物馆举办自己的个展。

他的系列作品：

“生命与物体的共存被看作是，

对现代人的虚无主义进行分析和描绘，

揭示人类对生命的疏忽的广告或戏剧作品。

金鱼浮起的反射创造了一个有趣的并置。”

自然与人为

Young的重点是用“无，生，物”的概念，

来探索蜗牛，青蛙，金鱼等小生物的生命。

他的许多作品都是以小人造物为基础的。

强迫共存

在他的系列作品中，

他使用小的野生动物，

如青蛙和蜗牛，

转移到餐具和厨具，

他们被汇集在一起非自然共存着。

其实正常人在观察事物时，

是不可能如此细腻，

所以当看到超写实作品时，

其带来的视觉冲击可想而知，

甚至感觉到自己的观察方式受到了挑衅。

冲击的背后，希望大家也能想到保护动物。